À propos
À propos
Supraréalisme-surréalisme
Le surréalisme est un mouvement artistique du XXe siècle,
comprenant tous les processus de création et d'expression
(peinture, dessin, musique, cinéma, littérature...) utilisant toutes les forces psychiques
(automatisme, rêve, inconscient) libéré du contrôle de la raison et luttant contre les valeurs reçues.
Dans la perception visuelle, la juxtaposition est l'absence de relations entre les détails ;
le syncrétisme est une vision d'ensemble qui crée un schéma flou mais global,
supplantant les détails.
Le surréalisme est un mouvement culturel qui s'est développé en Europe après la Première Guerre mondiale et a été largement influencé par Dada.
Ce processus de création est différent de celui du passé.
"Le dernier couple" . Oeuvre du Maître Mad-Jarova Fondatrice du Supraréalisme. Il n'y a plus rien sur terre, il ne reste que l'amour.
À propos
Les événements, tels que nous connaissons, représentent l'iceberg de ce que nous verrons plus tard : un bouleversement des fausses valeurs établies. Elles seront remplacées
par une autre façon de penser.
Cela ouvrira un large horizon à cet art qui a longtemps été ignoré à cause de la spéculation artificielle. La conscience de notre monde essentiel apparaîtra sur la scène mondiale,
en dehors des intérêts spéculatifs
dans la course au pouvoir et à la possession.
Dans ce contexte, le supraréalisme prendra sa place légitime aux côtés du surréalisme : la fantasmagorie
et le supraréel seront complémentaires.
C'est une œuvre très puissante de Fernandez Ortega. Aucun modèle ne peut être utilisé pour les poses de cet homme chevauchant cette femme. C'est une pure création imaginaire et unique.
Peintres célèbres
Bacon
Francis Bacon disait : "L'odeur du sang humain ne quitte pas mes yeux". Il a peint "des visages tordus de corps mutilés massacrés et lacérés".
« Quant à Lucian Freud, il utilisera au scalpel, avec ses pinceaux, la chair de ses modèles. Corps obèses, poses lascives et ambiguës, œillets décomposés présentent l'humain dans sa réalité fragile et terrible. "
Ils deviendront les deux plus grands artistes figuratifs britanniques et recevront une large reconnaissance internationale. La puissance et la violence de leur art nous font penser au vers de Baudelaire : « La chair est triste, hélas ! "
Cependant, les œillets décomposés ne représentent pas la réalité de l'être humain, car il n'est pas fait que d'œillets. Il est naturellement attiré par l'harmonie et la beauté qui lui confèrent un équilibre psychique.
Pensez-vous que l'humanité et tout ce que nous voyons autour de nous est faite de couleurs de peaux décomposées ? Dans l'art aujourd'hui, la beauté est taboue, elle n'a pas son mot à dire. Elle est pourtant porteuse d'amour, mais l'amour a été remplacé par la perversité du sexe sans amour. L'art officiel pourra-t-il supprimer les liens naturels et universels de l'amour ?
A la différence entre supraréalisme et surréalisme il faut évoquer la qualité picturale, la maîtrise du métier. La possession de qualités professionnelles ouvre la possibilité d'une liberté créative dans l'expression des sentiments de l'artiste. S'il y a un modèle, il ne le limite pas dans ses mouvements et expressions dont il est capable.
La création est entièrement dédiée à l'artiste. Il est seul sur scène,
seul à prendre en charge le résultat de son travail.
La qualité technique est souvent présente chez les surréalistes, comme Magritte. Pourtant, il n'est pas supraréaliste. Il cache souvent le visage de son modèle pour ne prendre en considération que le corps habillé. Souvent, une pomme, un chapeau ou une colombe est placé devant le visage. Au lieu du visage, les organes sexuels d'une femme apparaissent. Le sens nous échappe. Nous détectons une volonté de ne pas exprimer plus que l'apparence physique.
